献礼建国60周年 《烽火影人》向老电影人致敬
2008年12月6日，电视剧《烽火影人》在京举行了新闻发布会。该剧由中央新闻纪录电影制片厂与华谊兄弟传媒股份有限公司联合出品，是导演陈剑飞加盟华谊兄弟成立工作室后开拍的首部作品。据介绍，该剧将在年内开机。
《烽火影人》以三十年代上海电影人和“延安电影团”的传奇经历为故事原型，讲述了几个年轻的热血电影人在局势动荡、国势衰微的环境中，在迷惘中寻找方向，最后成长为以胶片做武器的革命战士的人生历程。
陈剑飞毕业于解放军艺术学院表演系。曾任新版《敌后武工队》、《零号特工》导演兼制片人，《逐日英雄》担任导演。他主演的电视剧《夜幕下的哈尔滨》获1985年全国电视剧飞天奖三等奖、最佳男主角奖和大众电视二等奖；《走向远方》获第五届飞天奖优秀男主角奖。抗日战争题材连续剧《敌后武工队》于2006年获中宣部“五个一”工程奖。“海阔天空的想，脚踏实地的干”、“让专业的人做更专业的事”是陈剑飞的座右铭。
12月6日，年代电视剧《烽火影人》的开机发布仪式在北京举行。此次担任这部大型年代戏的总制片人是观众非常熟悉的一个面孔——曾经扮演过张学良的著名演员陈剑飞。据陈剑飞介绍，以他名字命名的“陈剑飞工作室”已经在今年9月份加盟到华谊兄弟公司旗下，而这部定于今年12月22日开机的30多集大型电视剧《烽火影人》是一部专门为明年新中国成立60周年献礼的电视剧，也是他加盟华谊后的首部杰作。
投资不低于2500万元
陈剑飞告诉记者，“《烽火影人》讲述的是一个上世纪30年代上海电影人的故事，主要是展示袁牧之、陈波尔等一批老艺术家在中国那个时期从事电影事业，然后追随革命，在延安成立了一个电影团的真实经历。只不过我们把这段经历融入一些戏剧化元素，选了一些比较有代表性的人物来打造一个戏，目的是让我们现代人知道过去电影人的理想、志向和追求，按我们的话来说，实际上是一部向前辈致敬的电视剧。”陈剑飞表示：“这个题材目前在国内还没有过，国内没有用影人的经历尤其战争时期经历做这样的戏。应该是国内首创，这个剧本最早是中央新闻记录电影制片厂做的，他们搞了很久，后来我们跟他们合作，共同完成这样一件事情，这个事情主要从人的角度出发，几个大时代作为一个宏观的背景，深度去挖掘人性的东西，人的一个最基本的思想。”
其中经历了几个事件：淞沪会战、延安轰炸等，剧情会再现当时这些电影人在前线经历的那些战争场面。记者了解到，《烽火影人》的拍摄现场主要在上海和河北一带，由于强调现场逼真效果，仅场景的使用费预算每天要花费3万－4万元。按照记者得到的消息，《烽火影人》预计投资不少于2500万元，全部由华谊兄弟自行投资。全剧初步计划拍摄32－35集，这样算下来，一集拍摄成本不会低于80万元。
首播中央一套电视剧场有盈利
尽管这部年代大戏还没开机，但是已有知情人士向记者透露，由于这部戏的特殊题材和剧本的独到性，中央电视台一套电视剧场已经提前将其锁定为明年“十一”前的国庆60周年献礼片，并安排在9月份播出。对于这一消息，陈剑飞接受采访时并没有明确表示不同意见。他告诉记者：“按照工作计划，这部电视剧的拍摄期是3个月，从今年12月22日开机后，明年3月底结束拍摄，加上几个月的后期制作，在‘十一’前播出不成问题。”
陈剑飞还肯定地表示：“这部年代大戏就是为中央台订制的，所以央视一套电视剧黄金剧场已经买断作为独家首播戏。”他还透露，因为华谊老总王中军非常看好这部戏，并表示“必须要做，一定要大做的戏”，所以开机前已经有很多广告商找到陈剑飞要求在戏中植入广告的宣传。“我很犯难，苦于这种年代戏没法植入广告，所以只好忍痛割爱。但是可以肯定的是，虽然没有一分钱的植入广告出现在戏中，但是我们只将片子销售给中央台就能收回投资，而且会有盈利。”
记者从业内人士方面获悉，虽然陈剑飞的《烽火影人》没有广告投资，但是中央电视台的电视剧收视率会保证播出的广告收益新高，甚至有人已经预测《烽火影人》的播出广告收益不会低于今年的《李小龙》和《闯关东》，因为，在《烽火影人》的演员阵容中还会再现《闯关东》的部分红人，如朱亚文、齐奎和萨日娜等，还有罗海琼、许还幻等华谊签约影星，更有像陈剑飞、刘佩琦、孙淳、冯远征这样的强势配角衬托。“这些实力派演员也是我们这部戏能够跻身中央台一套的一个主要保证吧，”陈剑飞说道。
转型制片人更看重表演细节
陈剑飞作为演员很成功，作为制片人，他说自己有很多经验和血的教训，一路走来最后加盟华谊，不变的是对这个行业的热情和追求。陈剑飞在谈到自己从演员转型当制片人的经历时说道：“我从军艺表演系毕业后，当了30多年的演员，本来我做演员做得很好，是因为有一次我是独立做制片人，就把我逼到制片人的位置上，然后又把我逼到导演位置上，我只能继续做下去。到最后是因为自己感兴趣，一直在制片人这个位置做下来。”
陈剑飞回忆：“上世纪80年代的时候中国不存在制片人，那时候的概念叫制片主任。我自己运作一个戏，是自己写一个喜欢的戏，我去演，然后请导演。由于经验不足，再加上和导演有一些矛盾，所以就由制片主任变为制片人，然后变为导演加主演，最后全压到我身上。我觉得做导演或者制片人很好，可以完成自己想要的东西，实现自己想给观众展现的一些东西。不像演员有一些局限，可能这几年戏接得不错，艺术生命就会长很久。反过来说运气不好，或者本子接得不够准确，可能演员就要走下坡路。现在我做制片人的兴趣越来越浓厚了。”
“当然，我跟别的制片人有所区别的地方在于，我是学表演出身，所以我会在演员的表演细腻性方面更加追求完美。我改做制片人已经十年了，对电视剧整个生产程序和运作程序的技术方面掌握得比较好，现在我着力在制片人的全盘把控上下工夫，力争更加到位。其实制片人是一个剧组的大家长，可能要管很多。我认为，华谊的工作室定位非常好，实际上和每个工作室的负责人有关，自生自灭。所谓自生自灭，就是你做得好就有无限空间，你做得不好就没有办法在这个地方生存，就要退出这个市场，我觉得这样符合现在的市场。目前我们国家文化产业中这种模式不多，所以我现在处在工作室制片人的位置上也有压力。比如你做一个戏要有市场，要有收视群体，有收视率。你的第一部戏可能由于各种原因没有成功，或者你只拿回一个本钱，只拿回一个本钱本身就亏了，因为有利息。你要创收，就要给集团本身带来经济效益，同时你工作室的效益也要有，它是一个共存的东西。一个制片人，如果你没有一个风险的概念，我想这个人成功不了。如果你做某一个部门的领导或者领导一个小团队，如果你没有压力的话，你也成功不了。”
