引用第35楼秋雨于2007-08-02 21:22发表的“”:
[quote]引用第21楼越歌于2007-07-26 10:47发表的“”:
一部戏使非戏迷开始看戏，这当然是好事情，但是事实上，我并不认为这对戏曲的普及有多大的意义——被一部新鲜的甚至是特立独行的戏吸引的人大多只是尝新而已，至于老观众，反而有可能会流失，当然这不是说红剧，我只是说，改革需要慎重，要注意保护戏曲的本体，事实上，能留下来的戏大多是老戏，或者很戏曲很程式的新编戏……当然，这并不是说剧团不应该改革，不应该走向学校，而只是说在选好剧目的同时应该长效——被昆曲的吸引的年轻人大多也只眩目于传统的牡丹亭：）
戏曲演员当然是很不容易的，辛苦地练童子功、寂寞地坐冷板凳，绝不一定能换来出人头地的机会，要有天赋，要有活，要合观众的眼缘……但是我们也不得不承认，现在的戏曲演员总体水平是下降，甚至是一代不如一代的，他们的努力程度也远不如前人，这不是太苛刻，而只是伤心～～～～～同时，我们也不能因为他们不容易就放松了要求了嘛 [表情]
在舞台上，我喜欢举重若轻的表演，并不是说用了多大力，动作幅度多大、耍了多少技巧就一定是好的，比如水袖乱飞，这和没水袖一样，都是憾事～～～～
引用35楼秋雨：
记得当初几个东北名演员合力推销东北二人转的时候，大多数人并不接受，甚至反感电视屏幕上不时地出现他们的镜头，久而久之，则已经慢慢的接受了。
一部好戏，能站立起来，有脍炙入口的唱段，引人入胜的故事情节，再加上演员精到的表演，让观众喜欢欣赏甚至热爱，这就是成功。
如果从一部戏能让观众接受，这就是他的成功之处。悄悄地说，俺就是看了越剧：第一次亲密接触以后，才喜欢上越剧的。
越剧是传统的，但也是从传统向现代过渡的剧种，仅满足于唱堂会，折子戏，满足于一些人摇着茶壶闭着眼睛陶醉，这几乎没有可能延长它的生命力。大家的讨论让我想起17世纪法国的“古今之争”。那是文艺复兴后期，因为复兴古希腊罗马文化的时代精神，使文化艺术领域出现惟古代是从的潮流。布瓦罗等古典主义者坚持遵循古代艺术规律，而一批年轻的学者提出当代人应该开创自己时代的新艺术。这是文艺理论史上著名的事件。
我想古今中外所有时代的事情，在适当的时候，都会出现“古今之争”，这也许是规律。
说到《红色浪漫》，关键是剧的质量，我感到它具有不同于传统的审美品位，能引发不同的声音，形成讨论，其实也是它成功的地方。
作为越剧的剧目，我完全能够理解戏迷的挑剔，只是觉得《红》剧的创作具有多层次的审美追求，难以完全从传统规范“一刀切”地衡量。（这个问题我正在考虑）
当然，归根结底它还是越剧，应该富有越剧的品质和趣味。（这个问题越歌的三篇观感回答的很精彩）
我想我们大家都有一句心里话：为《红色浪漫》喝彩！
[ 此贴被冬青1218在2007-08-05 11:2 ]
